Le Kalimba, un instrument de l’histoire humaine !

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Histoire 

 

Différents types d’idiophones et de lamellaphones à plumes existent en Afrique depuis des milliers d’années. Les dents étaient à l’origine en bambou, mais au fil des années, des clés en métal ont été développées.

 

 

Le mbira semble avoir été inventé deux fois en Afrique: un instrument à dents de bois ou de bambou est apparu sur la côte ouest de l’Afrique il y a environ 3 000 ans et des lamellophones à dents de métal sont apparus dans la vallée du Zambèze il y a environ 1 300 ans. Ces instruments à dents métalliques ont parcouru tout le continent et sont devenus populaires parmi les Shona du Zimbabwe (d’où vient le mot mbira) et d’autres groupes autochtones du Zimbabwe et du Mozambique.

 

Le mbira se différenciait par sa forme physique et ses utilisations sociales au fur et à mesure de sa propagation. Des instruments semblables à Kalimba sont apparus des régions septentrionales de l’Afrique du Nord jusqu’à l’extrémité méridionale du désert du Kalahari , et de la côte est à la côte ouest, bien que la plupart des groupes de la population africaine ne possèdent pas de mbiras. Il y avait des milliers d’accord différents, différentes dispositions de notes et différentes conceptions d’instruments, mais il existe un accord et une disposition de notes hypothétiques de l’instrument à dents métalliques d’origine datant de 1 300 ans.

 

Au milieu des années 50, le mbira était à la base du développement du kalimba , une version occidentalisée conçue et commercialisée par l’ethnomusicologue Hugh Tracey, ce qui entraîna une forte expansion de sa distribution en dehors de l’Afrique.

 

Acoustique 

 

Les lamellophones sont des instruments qui ont de petites dents, ou « lamelles », qui sont jouées par plumer. À la différence des instruments à cordes ou des instruments à colonne d’air tels que les flûtes, les harmoniques d’une lamelle à cordes pincées sont inharmoniques , ce qui confère au mbira un son caractéristique. Les notes inharmoniques sont les plus fortes dans l’ attaque et s’éteignent assez rapidement, laissant un ton presque pur.

 

La disposition des notes de certains mbira (par exemple, le kalimba et le nyunga nyunga) possède les notes de la gamme qui monte sur les dents du centre vers l’extérieur en alternance droite-gauche, ce qui permet de créer des accords avec les dents adjacentes. Quand une dent est pincée, les dents adjacentes vibrent également. Ces vibrations harmonisantes secondaires jouent un rôle similaire aux harmoniques d’un instrument à cordes: elles augmentent la complexité harmonique d’une note individuelle.

 

Cette disposition alternée gauche-droite n’est pas vraie pour le mbira dzavadzimu, où les notes sont arrangées avec les notes les plus basses de chaque registre situé vers le centre de la mbira et remontent au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l’extérieur. Il existe toutefois des ruptures notables dans cette progression linéaire, qui sont cohérentes pour tous les mbira dzavadzimu.

 

Rythme

 

La musique de Mbira, comme la plupart des traditions musicales d’Afrique subsaharienne, est basée sur le rythme croisé . Un exemple de la partie kushaura de la pièce traditionnelle de Nira « Nhema Musasa » est donné par David Peñalosa, qui observe que la main gauche joue la « ligne de basse » ostinato , tandis que la main droite joue la mélodie supérieure. La mélodie composite est un embellissement du rythme croisé 3: 2 (également appelé hémiola ).

 

Réglage 

 

 

 

Les réglages varient d’une famille à l’autre en fonction des relations d’intervalle relatives et non des emplacements absolus. Le réglage le plus commun est Nyamaropa, semblable au mode mixolydien occidental . Les noms peuvent également varier d’une famille à l’autre. Garikayi Tirikoti a mis au point un « orchestre mbira » composé de sept accords différents, chacun commençant à un intervalle différent de la même gamme de sept notes, où il est possible de jouer de tous les instruments en un seul spectacle. Les sept accords que Garikayi utilise sont les suivants: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo et Mavembe (qui sont également des noms de chansons traditionnelles à l’exception de Mavembe et Nyabango). Le plus proche de ce qui est communément appelé « Nyamaropa » est son « Nhemamusasa »

 

De nombreux joueurs, y compris des clans de griots – conteurs et musiciens d’ Afrique de l’Ouest – ont leurs propres accords idiosyncratiques. La plupart du temps, l’instrument est joué en solo et l’accord n’est pas aussi critique que lorsque vous jouez avec d’autres musiciens. Mais l’accord peut être modifié en ajustant la longueur des dents métalliques vers l’intérieur ou l’extérieur.

 

Historiquement, les accords de mbira n’ont pas été cartographiés exactement sur les échelles occidentales; il n’est pas rare qu’une séquence de sept notes sur un mbira soit  » étirée « sur une plage de fréquences plus grande qu’une octave occidentale et pour que les intervalles entre les notes soient différents de ceux de la gamme occidentale. Les accords ont souvent été idiosyncratiques avec des variations dans le temps et d’un joueur à l’autre. Une clé mbira produit un riche complexe des harmoniques qui varient d’un instrument à l’autre en fonction des intentions de son fabricant et des accidents de fabrication, de sorte que certains instruments sonnent simplement mieux lorsque certaines notes d’un accordage familier sont poussées de plein fouet.Avec la popularité croissante du mbira en Amérique du Nord, en Europe et Japon Au cours des dernières décennies, les fabricants zimbabwéens de mbira ont eu tendance à accorder leurs instruments de manière plus uniforme pour l’exportation, mais il existe encore de nombreuses différences entre les mbira de leur pays.

 

 

 

La plupart des instruments occidentaux ont une simple cartographie visuelle linéaire de l’instrument à la hauteur jouée: sur un piano, plus la note est à gauche, plus la note est basse et les notes les plus hautes sont à droite. Les instruments à cordes ont une cartographie similaire – plus le cou est haut, plus la hauteur est basse – mais cette progression est réalisée indépendamment sur chaque corde. La plupart des instruments à cordes occidentaux ont une progression similaire d’une corde à l’autre: chaque corde de violon, par exemple, est un cinquième parfait plus haut que le précédent. De telles correspondances spatiales cohérentes entre l’instrument et les terrains qu’il joue favorisent le développement de l’intuition et facilitent l’apprentissage de l’instrument, voire même la capacité d’improviser ou de jouer à l’oreille.

 

Il est fréquent que les mbira africains et les autres lamellophones aient les notes les plus basses au centre, les notes les plus fortes à l’extrême gauche et l’extrême droite. Il s’agit d’une finesse ergonomique dans la mesure où le pouce peut pivoter de manière à ce que toutes les dents soient facilement accessibles. . Cependant, les accords africains traditionnels utilisent des notes qui ne sont pas sur la grille de la gamme tempérée occidentale , et les schémas traditionnels de notes de kalimba sont souvent idiosyncratiques, parfois avec des dents adjacentes faisant partie d’une gamme, mais une note étrange défiant le motif .

 

Réglages spécifiques

 

Les noms communs pour les réglages sont:

 

• Nyamaropa ( mode Mixolydian ) (considéré comme le plus ancien et le plus représentatif de la culture Shona) Il met l’ accent sur la solidarité à travers la musique, la création de polyrythmies en ayant deux joueurs Mbira à la fois, ayant des styles de chant accompagnent un Mbira tels que Huro (High notes émotionnelles qui sont au sommet d’une gamme de chanteurs) & Mahon’era (une voix douce et respirante au bas de la gamme de chanteurs) ou les deux éléments. Un seul Mbira est considéré comme incomplet pour une performance. 
• Dambatsoko ( mode ionien ), joué par la famille Mujuru. Le nom fait référence à leurs cimetières ancestraux.
  
• Dongonda , généralement un Nyamaropa accordé mbira avec le côté droit note la même octave que la gauche (une octave plus basse que d’habitude).
• Katsanzaira ( mode Dorian ), la plus haute note des accords traditionnels mbira. Le nom signifie « la pluie douce avant la tempête ».
• Mavembe (aussi: Gandanga) ( mode phrygien ), Sekuru Gora affirme avoir inventé ce réglage lors d’une cérémonie funèbre. Les personnes en deuil chantaient une chanson familière avec une mélodie inconnue et il sortit de la hutte et accorda son mbira pour correspondre aux lignes vocales. D’autres joueurs de mbira contestent qu’il l’ait inventé.
• Nemakonde (mode phrygien), même relation musicale que le mavembe, mais l’accord némakonde est une version très grave.
• Saungweme (ton entier aplati, s’approchant de 7 tonalités, tempérament égal).

 

Variantes 

 

Mbira dzavadzimu 

 

 

 

 

Dans la musique shona , le mbira dzavadzimu ( » voix des ancêtres « , instrument national du Zimbabwe) est un instrument de musique joué par le peuple shonadu Zimbabwe depuis des milliers d’années. Le mbira dzavadzimu est fréquemment joué lors de cérémonies religieuses et de rassemblements sociaux appelés mabira(sing.  » Bira « ).

 

Un mbira dzavadzimu typique se compose de 22 à 28 clés en métal forgé à froid ou à chaud , fixées sur une table d’harmonie en bois dur ( gwariva ) dans trois registres différents, deux à gauche et un à droite.

 

Pendant que vous jouez, placez le petit doigt de la main droite dans un trou situé dans le coin inférieur droit de la table d’harmonie, stabilisant ainsi l’instrument et laissant le pouce et l’index de la main droite ouverts pour caresser les touches situées dans le registre droit par le haut (pouce). ) et en dessous (index). Les doigts de la main gauche stabilisent le côté gauche de l’instrument, la plupart des doigts s’étendant derrière l’instrument. Les deux registres situés à gauche de l’instrument sont lus avec le pouce gauche. Certains mbira possèdent une clé supplémentaire dans le registre supérieur gauche qui est frappée d’en bas par l’index gauche.

 

Des capsules , des coquillages ou d’autres objets ( » machachara  » ) sont souvent apposés sur la table d’harmonie pour créer un bourdonnement lors de la lecture de l’instrument. Dans un cadre traditionnel, ce son est considéré comme extrêmement important, car il est censé attirer les esprits ancestraux .

 

Lors d’une performance publique, un mbira dzavadzimu est fréquemment placé dans un deze ( résonateur de calebasse ) pour amplifier son son.

 

Le mbira dza vadzimu est très important dans la religion et la culture shona , considérées comme un instrument sacré par le peuple shona. Il est généralement joué pour faciliter la communication avec les esprits ancestraux, ramenant l’esprit des morts sur son territoire. Dans la tradition shona, le mbira peut être joué avec des interprètes jumelés dans lesquels le kushaura , l’appelant, dirige la pièce exécutée, tandis que le kutsinhira , le répondant, « verrouille » une partie ultérieure. Le rituel est connu sous le nom de Bira. Pendant ces cérémonies qui durent toute la nuit, les gens font appel aux esprits pour répondre à des questions. Les variations de notes dans unLe morceau de Mbira aide les participants à entrer en transe, ce qui, dans la culture shona, aide les esprits à prendre d’assaut le corps du participant.

 

Albert Chimedza, directeur du centre Mbira à Harare , a estimé qu ‘ »au moins dix mille personnes dans le monde jouent au mbira ».

 

Mbira Nyunga Nyunga

 

La nyunga nyunga, qui a normalement 15 clés, est originaire de Manicaland où elle jouait traditionnellement le rôle de divertissement lors de rassemblements sociaux et de commémorations. Jeke (Jack) Tapera a présenté le mbira nyunga nyunga dans les années 1960 de la province de Tete au Mozambique au Kwanongoma College of African Music (maintenant United College of Music) à Bulawayo. Deux clés ont ensuite été ajoutées pour en faire quinze (Chirimumimba, 2007), sur deux rangées. Le mbira nyunga nyunga a une construction similaire à celle du mbira dzavadzimu, mais ne présente pas de trou dans la table d’harmonie. Le ton de la clé rayonne du centre plutôt que de gauche à droite.

 

La notation de mbira nyunga nyunga a été créée par Dumisani Maraire, au Zimbabwe . Les touches de la rangée supérieure (en partant de la gauche) sont les touches 2, 4, 6, 8, 10, 12 et 14, tandis que les touches de la rangée inférieure sont notées 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 et 15. Maraire a fait connaître cet instrument aux États-Unis lorsqu’il est venu à l’Université de Washington en tant qu’artiste invité de 1968 à 1972.

 

Récemment, un conférencier du département de musique et musicologie de l’Université d’État des Midlands ( Gweru , Zimbabwe) a suggéré une notation par lettre; les touches supérieures comme (à partir de la première touche supérieure gauche) E, D, C, F, C, D et E et les touches inférieures ou inférieures comme (à partir de la première touche inférieure) A, V, F, A, F, C , D et E. Mais la notation numérique de Maraire est restée le système internationalement accepté (Chirimumimba, 2007).

 

Mark Holdaway de Kalimba Magic a introduit une forme graphique de tablature pour le karimba. Des airs traditionnels de karimba ainsi que des chansons modernes et de nouvelles compositions et exercices sont disponibles dans cette tablature.

 

Njari mbira

 

Njani mbira, qui compte 30 à 32 clés, est également originaire du Zimbabwe, en particulier de Masvingo et de Makonde. 

 

Nhare

 

Le nhare comporte 23 à 24 clés et provient du Zimbabwe. Dans la tradition zimbabwéenne, le nhare était utilisé pour des rituels de communication avec Musikavanhu ou Nyadenga (Dieu).

 

Mbira matepe

 

 

Mbira matepe, qui possède 26 clés, est originaire des frontières du Zimbabwe et du Mozambique.

 

Tom

 

Tom (également thoom, thom ou toom) populaire dans la région de Gambela , dans l’ouest de l’Ethiopie, à la frontière du Sud-Soudan.

 

Hors Afrique

 

 

 

Hugh Tracey , ethnomusicologue anglais installé en Afrique en 1920, a parcouru plusieurs années entre les années 1920 et 1950, se déplaçant en Afrique rurale (aussi loin que possible des influences musicales occidentales telles que la radio, des groupes influencés par l’est), et missionnaires chrétiens) où il a enregistré de la musique traditionnelle et documenté les accords et les mises en page des différentes kalimbas. Tracey fonda plus tard la compagnie African Musical Instruments et commença à construire une variante de mbira à Roodepoort , en Afrique du Sud, qu’il appela kalimba . il a commencé à les exporter dans le monde entier en 1954. Le nom kalimb a est un mot bantou qui signifie « peu de musique » et ressemble au mot karimba , un type de mbira. La mise en page et le réglage de la note n’étaient pas traditionnels; les kalimbas étaient plutôt accordés diatoniquement dans la tonalité de sol, avec des notes adjacentes sur la gamme assis sur les côtés opposés du kalimba. Ce sont les premiers mbira à être commercialement exportés d’Afrique. Au début des années 1960, Tracey a obtenu une commande initiale de 10 000 kalimbas auprès de Creative Playthings , société basée à Princeton, dans le New Jersey, qui a conçu et distribué des jouets et du mobilier.

 

Les kalimbas de Hugh Tracey sont accordés diatoniquement dans la tonalité de G. La disposition des notes sur le kalimba de Hugh Tracey s’inspire du schéma typique avec les notes les plus basses au centre et les notes les plus hautes à gauche et à droite, mais une note régulière la disposition est utilisée, les notes de l’échelle ascendante alternant strictement droite-gauche et allant vers les deux côtés. Avec cette mise en page de notes bidirectionnelle, il semble que toute l’intuition des instruments mappés linéairement sort de la fenêtre. Cet arrangement nécessite que le joueur de kalimba développe une nouvelle intuition, mais cette nouvelle intuition n’est pas aussi difficile à trouver que les configurations de notes plus idiosyncratiques des lamellophones africains traditionnels.

 

L’accord diatonique occidental de kalimba utilisé par Tracey était pratique pour un instrument mondial: avec des centaines d’accordements africains de kalimba, le standard occidental choisi maximiserait le nombre de personnes qui seraient immédiatement en contact avec le kalimba. La beauté de cet arrangement de notes, avec des notes qui montent en gamme dans une progression droite-gauche-droite-gauche, réside dans le fait que les accords modaux 1-3-5 ou 1-3-5-7 sont créés en jouant les dents adjacentes et sont triviaux. apprendre et jouer. Si des accords sont joués dans l’octave inférieure, les mêmes notes apparaissent de l’autre côté du kalimba dans l’octave supérieure, ce qui facilite grandement la lecture simultanée d’une mélodie dans l’octave supérieure et d’une harmonie dans l’octave inférieure. Ainsi, la disposition des notes sur le Hugh Tracey kalimba (et sur pratiquement tous les kalimba,

 

Des réglages alternatifs sont possibles, car les dents de la plupart des kalimbas sont facilement poussées pour affiner ou aplatir leur hauteur. Certains accordages alternatifs changent simplement la clé du kalimba, sans changer le schéma de disposition des notes. D’autres accords alternatifs déplacent les kalimba aux échelles non modales (comme les échelles du Moyen-Orient). Chaque note du kalimba peut être accordée indépendamment (contrairement à une guitare), de sorte que toutes les gammes, occidentales ou non, sont possibles et que les gammes africaines traditionnelles restent accessibles à cet instrument africain moderne. Le compositeur Georg Hajdu a accordé Hugh Tracey alto kalimba aux pas chromatiques de la gamme Bohlen – Pierce dans une pièce intitulée Just Her — Jester — Gesture . L’échelle de Bohlen – Pierce subdivise la douzième en treize marches.

 

Le Kalimba chromatique est également un instrument relativement nouveau. Il existe quelques fabricants différents de la kalimba chromatique. Le premier est le kalimba Hugh Tracey / AMI à deux octaves, qui va du mi au do médian du sol au g au dessus de la ligne supérieure de la clé de sol. Les altérations sont montées à l’arrière du kalimba en tant qu’appartements juste sous la note parent adjacente du haut. Récemment (2010), Aaron Chavez a élaboré une idée pour le kalimba chromatique à 4 octaves en utilisant les octaves C2 à C6; JBH Guitars est son fabricant d’origine. Alors que kalimba désignait initialement le produit Hugh Tracey, le nom est maintenant générique. Peu de temps après que Hugh Tracey kalimba ait commencé à être vendu dans le monde entier, des artisans et des artisans ont commencé à copier ou à adapter le dessin. Plusieurs fabricants de kalimba de haute qualité existent aujourd’hui dans le monde: Lucinda Ellison, Andrew Masters, David Bellinger, Steve Catania, Luc DeCock, RP Collier et Greg Trimble. La plupart des kalimbas vendues aujourd’hui sont des copies peu coûteuses fabriquées dans des pays du tiers monde tels que le Pakistan ou l’Indonésie.

 

Instruments liés

 

 

Les instruments liés ou inspirés par le mbira comprennent:

 

• Array mbira , une invention moderne comprenant jusqu’à 150 dents configurées dans un ordre spécial en fonction du cercle de cinquièmes (voir Clavier isomorphe ).
• Guitaret est un lamellophone électrique fabriqué par Hohner et inventé par Ernst Zacharias en 1963.
• Gravikord , est une double harpe électrifiée qui est une hybride de kora et de kalimba moderne , inspirée des rythmes croisés du mbira. Il a été inventé en 1986 par Bob Grawi, musicien et artiste américain. Il est également accordé sur la tonalité de sol majeur / mi mineur dans une version étendue de la mise en page de Hugh Tracey kalimba avec une plage de 3 octaves et demi. La musique et les techniques de jeu apprises sur ce kalimba peuvent être facilement transférées et jouées sur le Gravikord.

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