Le Kalimba, un instrument de l’histoire humaine !

[et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »3.22.7″][et_pb_row _builder_version= »3.22.7″][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »3.22.7″][et_pb_text _builder_version= »3.22.7″]

Histoire 

 

 

 

DiffĂ©rents types d’idiophones et de lamellaphones Ă  plumes existent en Afrique depuis des milliers d’annĂ©es. Les dents Ă©taient Ă  l’origine en bambou, mais au fil des annĂ©es, des clĂ©s en mĂ©tal ont Ă©tĂ© dĂ©veloppĂ©es.

 

 

Le mbira semble avoir Ă©tĂ© inventĂ© deux fois en Afrique: un instrument Ă  dents de bois ou de bambou est apparu sur la cĂ´te ouest de l’Afrique il y a environ 3 000 ans et des lamellophones Ă  dents de mĂ©tal sont apparus dans la vallĂ©e du Zambèze il y a environ 1 300 ans. Ces instruments Ă  dents mĂ©talliques ont parcouru tout le continent et sont devenus populaires parmi les Shona du Zimbabwe (d’oĂą vient le mot mbira) et d’autres groupes autochtones du Zimbabwe et du Mozambique.

 

Le mbira se diffĂ©renciait par sa forme physique et ses utilisations sociales au fur et Ă  mesure de sa propagation. Des instruments semblables Ă  Kalimba sont apparus des rĂ©gions septentrionales de l’Afrique du Nord jusqu’à l’extrĂ©mitĂ© mĂ©ridionale du dĂ©sert du Kalahari , et de la cĂ´te est Ă  la cĂ´te ouest, bien que la plupart des groupes de la population africaine ne possèdent pas de mbiras. Il y avait des milliers d’accord diffĂ©rents, diffĂ©rentes dispositions de notes et diffĂ©rentes conceptions d’instruments, mais il existe un accord et une disposition de notes hypothĂ©tiques de l’instrument Ă  dents mĂ©talliques d’origine datant de 1 300 ans.

 

Au milieu des annĂ©es 50, le mbira Ă©tait Ă  la base du dĂ©veloppement du kalimba , une version occidentalisĂ©e conçue et commercialisĂ©e par l’ethnomusicologue Hugh Tracey, ce qui entraĂ®na une forte expansion de sa distribution en dehors de l’Afrique.

 

Acoustique 

 

Les lamellophones sont des instruments qui ont de petites dents, ou « lamelles », qui sont jouĂ©es par plumer. À la diffĂ©rence des instruments Ă  cordes ou des instruments Ă  colonne d’air tels que les flĂ»tes, les harmoniques d’une lamelle Ă  cordes pincĂ©es sont inharmoniques , ce qui confère au mbira un son caractĂ©ristique. Les notes inharmoniques sont les plus fortes dans l’ attaque et s’Ă©teignent assez rapidement, laissant un ton presque pur.

 

La disposition des notes de certains mbira (par exemple, le kalimba et le nyunga nyunga) possède les notes de la gamme qui monte sur les dents du centre vers l’extĂ©rieur en alternance droite-gauche, ce qui permet de crĂ©er des accords avec les dents adjacentes. Quand une dent est pincĂ©e, les dents adjacentes vibrent Ă©galement. Ces vibrations harmonisantes secondaires jouent un rĂ´le similaire aux harmoniques d’un instrument Ă  cordes: elles augmentent la complexitĂ© harmonique d’une note individuelle.

 

Cette disposition alternĂ©e gauche-droite n’est pas vraie pour le mbira dzavadzimu, oĂą les notes sont arrangĂ©es avec les notes les plus basses de chaque registre situĂ© vers le centre de la mbira et remontent au fur et Ă  mesure que vous vous dirigez vers l’extĂ©rieur. Il existe toutefois des ruptures notables dans cette progression linĂ©aire, qui sont cohĂ©rentes pour tous les mbira dzavadzimu.

 

Rythme

 

La musique de Mbira, comme la plupart des traditions musicales d’Afrique subsaharienne, est basĂ©e sur le rythme croisé . Un exemple de la partie kushaura de la pièce traditionnelle de Nira « Nhema Musasa » est donnĂ© par David Peñalosa, qui observe que la main gauche joue la « ligne de basse » ostinato , tandis que la main droite joue la mĂ©lodie supĂ©rieure. La mĂ©lodie composite est un embellissement du rythme croisĂ© 3: 2 (Ă©galement appelé hĂ©miola ).

 

Réglage 

 

 

Tableau de syntonisation pour le kalimba alto de 15 notes de Tracey.

 

Les rĂ©glages varient d’une famille Ă  l’autre en fonction des relations d’intervalle relatives et non des emplacements absolus. Le rĂ©glage le plus commun est Nyamaropa, semblable au mode mixolydien occidental . Les noms peuvent Ă©galement varier d’une famille Ă  l’autre. Garikayi Tirikoti a mis au point un « orchestre mbira » composĂ© de sept accords diffĂ©rents, chacun commençant Ă  un intervalle diffĂ©rent de la mĂŞme gamme de sept notes, oĂą il est possible de jouer de tous les instruments en un seul spectacle. Les sept accords que Garikayi utilise sont les suivants: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo et Mavembe (qui sont Ă©galement des noms de chansons traditionnelles Ă  l’exception de Mavembe et Nyabango). Le plus proche de ce qui est communĂ©ment appelĂ© « Nyamaropa » est son « Nhemamusasa »

 

De nombreux joueurs, y compris des clans de griots – conteurs et musiciens d’ Afrique de l’Ouest – ont leurs propres accords idiosyncratiques. La plupart du temps, l’instrument est jouĂ© en solo et l’accord n’est pas aussi critique que lorsque vous jouez avec d’autres musiciens. Mais l’accord peut ĂŞtre modifiĂ© en ajustant la longueur des dents mĂ©talliques vers l’intĂ©rieur ou l’extĂ©rieur.

 

Historiquement, les accords de mbira n’ont pas Ă©tĂ© cartographiĂ©s exactement sur les Ă©chelles occidentales; il n’est pas rare qu’une sĂ©quence de sept notes sur un mbira soit  » étirĂ©e « sur une plage de frĂ©quences plus grande qu’une octave occidentale et pour que les intervalles entre les notes soient diffĂ©rents de ceux de la gamme occidentale. Les accords ont souvent Ă©tĂ© idiosyncratiques avec des variations dans le temps et d’un joueur Ă  l’autre. Une clĂ© mbira produit un riche complexe des harmoniques qui varient d’un instrument Ă  l’autre en fonction des intentions de son fabricant et des accidents de fabrication, de sorte que certains instruments sonnent simplement mieux lorsque certaines notes d’un accordage familier sont poussĂ©es de plein fouet.Avec la popularitĂ© croissante du mbira en AmĂ©rique du Nord, en Europe et Japon Au cours des dernières dĂ©cennies, les fabricants zimbabwĂ©ens de mbira ont eu tendance Ă  accorder leurs instruments de manière plus uniforme pour l’exportation, mais il existe encore de nombreuses diffĂ©rences entre les mbira de leur pays.

 

 

 

La plupart des instruments occidentaux ont une simple cartographie visuelle linĂ©aire de l’instrument Ă  la hauteur jouĂ©e: sur un piano, plus la note est Ă  gauche, plus la note est basse et les notes les plus hautes sont Ă  droite. Les instruments Ă  cordes ont une cartographie similaire – plus le cou est haut, plus la hauteur est basse – mais cette progression est rĂ©alisĂ©e indĂ©pendamment sur chaque corde. La plupart des instruments Ă  cordes occidentaux ont une progression similaire d’une corde Ă  l’autre: chaque corde de violon, par exemple, est un cinquième parfait plus haut que le prĂ©cĂ©dent. De telles correspondances spatiales cohĂ©rentes entre l’instrument et les terrains qu’il joue favorisent le dĂ©veloppement de l’intuition et facilitent l’apprentissage de l’instrument, voire mĂŞme la capacitĂ© d’improviser ou de jouer Ă  l’oreille.

 

Il est frĂ©quent que les mbira africains et les autres lamellophones aient les notes les plus basses au centre, les notes les plus fortes Ă  l’extrĂŞme gauche et l’extrĂŞme droite. Il s’agit d’une finesse ergonomique dans la mesure oĂą le pouce peut pivoter de manière Ă  ce que toutes les dents soient facilement accessibles. . Cependant, les accords africains traditionnels utilisent des notes qui ne sont pas sur la grille de la gamme tempĂ©rĂ©e occidentale , et les schĂ©mas traditionnels de notes de kalimba sont souvent idiosyncratiques, parfois avec des dents adjacentes faisant partie d’une gamme, mais une note Ă©trange dĂ©fiant le motif .

 

Réglages spécifiques

 

Les noms communs pour les réglages sont:

 

  • Nyamaropa ( mode Mixolydian ) (considĂ©rĂ© comme le plus ancien et le plus reprĂ©sentatif de la culture Shona) Il met l’ accent sur la solidaritĂ© à travers la musique, la crĂ©ation de polyrythmies en ayant deux joueurs Mbira Ă  la fois, ayant des styles de chant accompagnent un Mbira tels que Huro (High notes Ă©motionnelles qui sont au sommet d’une gamme de chanteurs) & Mahon’era (une voix douce et respirante au bas de la gamme de chanteurs) ou les deux Ă©lĂ©ments. Un seul Mbira est considĂ©rĂ© comme incomplet pour une performance. 
  • Dambatsoko ( mode ionien ), jouĂ© par la famille Mujuru. Le nom fait rĂ©fĂ©rence Ă  leurs cimetières ancestraux.
  • Dongonda , gĂ©nĂ©ralement un Nyamaropa accordĂ© mbira avec le cĂ´tĂ© droit note la mĂŞme octave que la gauche (une octave plus basse que d’habitude).
  • Katsanzaira ( mode Dorian ), la plus haute note des accords traditionnels mbira. Le nom signifie « la pluie douce avant la tempĂŞte ».
  • Mavembe (aussi: Gandanga) ( mode phrygien ), Sekuru Gora affirme avoir inventĂ© ce rĂ©glage lors d’une cĂ©rĂ©monie funèbre. Les personnes en deuil chantaient une chanson familière avec une mĂ©lodie inconnue et il sortit de la hutte et accorda son mbira pour correspondre aux lignes vocales. D’autres joueurs de mbira contestent qu’il l’ait inventĂ©.
  • Nemakonde (mode phrygien), mĂŞme relation musicale que le mavembe, mais l’accord nĂ©makonde est une version très grave.
  • Saungweme (ton entier aplati, s’approchant de 7 tonalitĂ©s, tempĂ©rament Ă©gal).

 

Variantes 

 

Mbira dzavadzimu 

 

 

Mbira dzavadzimu dans une nuit .

 

Sanza

 

Dans la musique shona , le mbira dzavadzimu ( » voix des ancĂŞtres « , instrument national du Zimbabwe) est un instrument de musique jouĂ© par le peuple shonadu Zimbabwe depuis des milliers d’annĂ©es. Le mbira dzavadzimu est frĂ©quemment jouĂ© lors de cĂ©rĂ©monies religieuses et de rassemblements sociaux appelĂ©s mabira(sing.  » Bira « ).

 

Un mbira dzavadzimu typique se compose de 22 Ă  28 clĂ©s en mĂ©tal forgĂ© à froid ou Ă  chaud , fixĂ©es sur une table d’harmonie en bois dur ( gwariva ) dans trois registres diffĂ©rents, deux Ă  gauche et un Ă  droite.

 

Pendant que vous jouez, placez le petit doigt de la main droite dans un trou situĂ© dans le coin infĂ©rieur droit de la table d’harmonie, stabilisant ainsi l’instrument et laissant le pouce et l’index de la main droite ouverts pour caresser les touches situĂ©es dans le registre droit par le haut (pouce). ) et en dessous (index). Les doigts de la main gauche stabilisent le cĂ´tĂ© gauche de l’instrument, la plupart des doigts s’Ă©tendant derrière l’instrument. Les deux registres situĂ©s Ă  gauche de l’instrument sont lus avec le pouce gauche. Certains mbira possèdent une clĂ© supplĂ©mentaire dans le registre supĂ©rieur gauche qui est frappĂ©e d’en bas par l’index gauche.

 

Des capsules , des coquillages ou d’autres objets ( » machachara  » ) sont souvent apposĂ©s sur la table d’harmonie pour crĂ©er un bourdonnement lors de la lecture de l’instrument. Dans un cadre traditionnel, ce son est considĂ©rĂ© comme extrĂŞmement important, car il est censĂ© attirer les esprits ancestraux .

 

Lors d’une performance publique, un mbira dzavadzimu est frĂ©quemment placĂ© dans un deze ( rĂ©sonateur de calebasse ) pour amplifier son son.

 

Le mbira dza vadzimu est très important dans la religion et la culture shona , considĂ©rĂ©es comme un instrument sacrĂ© par le peuple shona. Il est gĂ©nĂ©ralement jouĂ© pour faciliter la communication avec les esprits ancestraux, ramenant l’esprit des morts sur son territoire. Dans la tradition shona, le mbira peut ĂŞtre jouĂ© avec des interprètes jumelĂ©s dans lesquels le kushaura , l’appelant, dirige la pièce exĂ©cutĂ©e, tandis que le kutsinhira , le rĂ©pondant, « verrouille » une partie ultĂ©rieure. Le rituel est connu sous le nom de Bira. Pendant ces cĂ©rĂ©monies qui durent toute la nuit, les gens font appel aux esprits pour rĂ©pondre Ă  des questions. Les variations de notes dans unLe morceau de Mbira aide les participants Ă  entrer en transe, ce qui, dans la culture shona, aide les esprits Ă  prendre d’assaut le corps du participant.

 

Albert Chimedza, directeur du centre Mbira à Harare , a estimĂ© qu ‘ »au moins dix mille personnes dans le monde jouent au mbira ».

 

Mbira Nyunga Nyunga

 

La nyunga nyunga, qui a normalement 15 clés, est originaire de Manicaland où elle jouait traditionnellement le rôle de divertissement lors de rassemblements sociaux et de commémorations. Jeke (Jack) Tapera a présenté le mbira nyunga nyunga dans les années 1960 de la province de Tete au Mozambique au Kwanongoma College of African Music (maintenant United College of Music) à Bulawayo. Deux clés ont ensuite été ajoutées pour en faire quinze (Chirimumimba, 2007), sur deux rangées. Le mbira nyunga nyunga a une construction similaire à celle du mbira dzavadzimu, mais ne présente pas de trou dans la table d’harmonie. Le ton de la clé rayonne du centre plutôt que de gauche à droite.

 

La notation de mbira nyunga nyunga a été créée par Dumisani Maraire, au Zimbabwe . Les touches de la rangée supérieure (en partant de la gauche) sont les touches 2, 4, 6, 8, 10, 12 et 14, tandis que les touches de la rangée inférieure sont notées 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 et 15. Maraire a fait connaître cet instrument aux États-Unis lorsqu’il est venu à l’Université de Washington en tant qu’artiste invité de 1968 à 1972.

 

Récemment, un conférencier du département de musique et musicologie de l’Université d’État des Midlands ( Gweru , Zimbabwe) a suggéré une notation par lettre; les touches supérieures comme (à partir de la première touche supérieure gauche) E, D, C, F, C, D et E et les touches inférieures ou inférieures comme (à partir de la première touche inférieure) A, V, F, A, F, C , D et E. Mais la notation numérique de Maraire est restée le système internationalement accepté (Chirimumimba, 2007).

 

Mark Holdaway de Kalimba Magic a introduit une forme graphique de tablature pour le karimba. Des airs traditionnels de karimba ainsi que des chansons modernes et de nouvelles compositions et exercices sont disponibles dans cette tablature.

 

Njari mbira

 

Njani mbira, qui compte 30 à 32 clés, est également originaire du Zimbabwe, en particulier de Masvingo et de Makonde. 

 

Nhare

 

Le nhare comporte 23 à 24 clés et provient du Zimbabwe. Dans la tradition zimbabwéenne, le nhare était utilisé pour des rituels de communication avec Musikavanhu ou Nyadenga (Dieu).

 

Mbira matepe

 

 

Mbira matepe, qui possède 26 clés, est originaire des frontières du Zimbabwe et du Mozambique.

 

Tom

 

Tom (Ă©galement thoom, thom ou toom) populaire dans la rĂ©gion de Gambela , dans l’ouest de l’Ethiopie, Ă  la frontière du Sud-Soudan.

 

Hors Afrique

 

Hugh Tracey triple kalimba

 

 

Un mbira octogonal de grande qualitĂ© artisanale qui s’Ă©tend sur deux octaves.

 

Hugh Tracey , ethnomusicologue anglais installĂ© en Afrique en 1920, a parcouru plusieurs annĂ©es entre les annĂ©es 1920 et 1950, se dĂ©plaçant en Afrique rurale (aussi loin que possible des influences musicales occidentales telles que la radio, des groupes influencĂ©s par l’est), et missionnaires chrĂ©tiens) oĂą il a enregistrĂ© de la musique traditionnelle et documentĂ© les accords et les mises en page des diffĂ©rentes kalimbas. Tracey fonda plus tard la compagnie African Musical Instruments et commença Ă  construire une variante de mbira à Roodepoort , en Afrique du Sud, qu’il appela kalimba . il a commencĂ© Ă  les exporter dans le monde entier en 1954. Le nom kalimb a est un mot bantou qui signifie « peu de musique » et ressemble au mot karimba , un type de mbira. La mise en page et le rĂ©glage de la note n’Ă©taient pas traditionnels; les kalimbas Ă©taient plutĂ´t accordĂ©s diatoniquement dans la tonalitĂ© de sol, avec des notes adjacentes sur la gamme assis sur les cĂ´tĂ©s opposĂ©s du kalimba. Ce sont les premiers mbira Ă  ĂŞtre commercialement exportĂ©s d’Afrique. Au dĂ©but des annĂ©es 1960, Tracey a obtenu une commande initiale de 10 000 kalimbas auprès de Creative Playthings , sociĂ©tĂ© basĂ©e Ă  Princeton, dans le New Jersey, qui a conçu et distribuĂ© des jouets et du mobilier.

 

Les kalimbas de Hugh Tracey sont accordĂ©s diatoniquement dans la tonalitĂ© de G. La disposition des notes sur le kalimba de Hugh Tracey s’inspire du schĂ©ma typique avec les notes les plus basses au centre et les notes les plus hautes Ă  gauche et Ă  droite, mais une note rĂ©gulière la disposition est utilisĂ©e, les notes de l’échelle ascendante alternant strictement droite-gauche et allant vers les deux cĂ´tĂ©s. Avec cette mise en page de notes bidirectionnelle, il semble que toute l’intuition des instruments mappĂ©s linĂ©airement sort de la fenĂŞtre. Cet arrangement nĂ©cessite que le joueur de kalimba dĂ©veloppe une nouvelle intuition, mais cette nouvelle intuition n’est pas aussi difficile Ă  trouver que les configurations de notes plus idiosyncratiques des lamellophones africains traditionnels.

 

L’accord diatonique occidental de kalimba utilisĂ© par Tracey Ă©tait pratique pour un instrument mondial: avec des centaines d’accordements africains de kalimba, le standard occidental choisi maximiserait le nombre de personnes qui seraient immĂ©diatement en contact avec le kalimba. La beautĂ© de cet arrangement de notes, avec des notes qui montent en gamme dans une progression droite-gauche-droite-gauche, rĂ©side dans le fait que les accords modaux 1-3-5 ou 1-3-5-7 sont créés en jouant les dents adjacentes et sont triviaux. apprendre et jouer. Si des accords sont jouĂ©s dans l’octave infĂ©rieure, les mĂŞmes notes apparaissent de l’autre cĂ´tĂ© du kalimba dans l’octave supĂ©rieure, ce qui facilite grandement la lecture simultanĂ©e d’une mĂ©lodie dans l’octave supĂ©rieure et d’une harmonie dans l’octave infĂ©rieure. Ainsi, la disposition des notes sur le Hugh Tracey kalimba (et sur pratiquement tous les kalimba,

 

Des rĂ©glages alternatifs sont possibles, car les dents de la plupart des kalimbas sont facilement poussĂ©es pour affiner ou aplatir leur hauteur. Certains accordages alternatifs changent simplement la clĂ© du kalimba, sans changer le schĂ©ma de disposition des notes. D’autres accords alternatifs dĂ©placent les kalimba aux Ă©chelles non modales (comme les Ă©chelles du Moyen-Orient). Chaque note du kalimba peut ĂŞtre accordĂ©e indĂ©pendamment (contrairement Ă  une guitare), de sorte que toutes les gammes, occidentales ou non, sont possibles et que les gammes africaines traditionnelles restent accessibles Ă  cet instrument africain moderne. Le compositeur Georg Hajdu a accordĂ© Hugh Tracey alto kalimba aux pas chromatiques de la gamme Bohlen – Pierce dans une pièce intitulĂ©e Just Her — Jester — Gesture . L’Ă©chelle de Bohlen – Pierce subdivise la douzième en treize marches.

 

Le Kalimba chromatique est Ă©galement un instrument relativement nouveau. Il existe quelques fabricants diffĂ©rents de la kalimba chromatique. Le premier est le kalimba Hugh Tracey / AMI Ă  deux octaves, qui va du mi au do mĂ©dian du sol au g au dessus de la ligne supĂ©rieure de la clĂ© de sol. Les altĂ©rations sont montĂ©es Ă  l’arrière du kalimba en tant qu’appartements juste sous la note parent adjacente du haut. RĂ©cemment (2010), Aaron Chavez a Ă©laborĂ© une idĂ©e pour le kalimba chromatique Ă  4 octaves en utilisant les octaves C2 Ă  C6; JBH Guitars est son fabricant d’origine. Alors que kalimba dĂ©signait initialement le produit Hugh Tracey, le nom est maintenant gĂ©nĂ©rique. Peu de temps après que Hugh Tracey kalimba ait commencĂ© Ă  ĂŞtre vendu dans le monde entier, des artisans et des artisans ont commencĂ© Ă  copier ou Ă  adapter le dessin. Plusieurs fabricants de kalimba de haute qualitĂ© existent aujourd’hui dans le monde: Lucinda Ellison, Andrew Masters, David Bellinger, Steve Catania, Luc DeCock, RP Collier et Greg Trimble. La plupart des kalimbas vendues aujourd’hui sont des copies peu coĂ»teuses fabriquĂ©es dans des pays du tiers monde tels que le Pakistan ou l’IndonĂ©sie.

 

Instruments liés

 

Série Signature Gravikord

 

Les instruments liés ou inspirés par le mbira comprennent:

 

  • Array mbira , une invention moderne comprenant jusqu’Ă  150 dents configurĂ©es dans un ordre spĂ©cial en fonction du cercle de cinquièmes (voir Clavier isomorphe ).
  • Guitaret est un lamellophone Ă©lectrique fabriquĂ© par Hohner et inventĂ© par Ernst Zacharias en 1963.
  • Gravikord , est une double harpe Ă©lectrifiĂ©e qui est une hybride de kora et de kalimba moderne , inspirĂ©e des rythmes croisĂ©s du mbira. Il a Ă©tĂ© inventĂ© en 1986 par Bob Grawi, musicien et artiste amĂ©ricain. Il est Ă©galement accordĂ© sur la tonalitĂ© de sol majeur / mi mineur dans une version Ă©tendue de la mise en page de Hugh Tracey kalimba avec une plage de 3 octaves et demi. La musique et les techniques de jeu apprises sur ce kalimba peuvent ĂŞtre facilement transfĂ©rĂ©es et jouĂ©es sur le Gravikord.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Notre score
Cliquez pour évaluer ce post !
[Total: 0 Average: 0]

2 Commentaires sur “Le Kalimba, un instrument de l’histoire humaine !

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *