Kalimba et MĂ©ditation

QUELQUES RÉFLEXIONS MÉDITATIVES SUR LA RELATION QUE VOUS ENTRETENEZ AVEC L’INSTRUMENT ENTRE VOS MAINS

Utiliser le Kalimba pour la méditation

Abisha Ă©crit:

« Comment puis-je méditer en utilisant le kalimba? »

Je réponds:

« Comment puis-je jouer au kalimba et ne pas méditer? »

En fait, j’ai un peu plus Ă  dire Ă  ce sujet.

 

Il semble qu’il n’y ait pas grand chose Ă  jouer avec le kalimba – qu’il soit facile de le cueillir et que vous ne puissiez rien contrĂ´ler de la note, Ă  part le moment oĂą vous la jouez et la force avec laquelle vous la jouez. Mais pour moi c’est beaucoup plus subtil.

Pouvez-vous trouver en vous de jouer une note parfaite ?

MÉDITER SUR UNE NOTE

Simplifier. Zoomez et jouez juste une note. Vous ĂŞtes Ă  la fois acteur et observateur. MaĂ®tre et Ă©lève. Jouez la note avec intention. Sentez votre force lorsque vous approchez de la dent. De quoi parle ce son? MĂŞme si c’est vous qui jouez la note, l’instant de la cueillette est immĂ©diatement parti. Qui est-ce qui Ă©coute la note? Comment la note est-elle maintenue et comment s’est-elle Ă©teinte? Quel est le rapport entre le temps avant le plumage et le temps après le plumage?

Pouvez-vous faire quelque chose Ă  la note après son plumĂ©e? Pouvez-vous faire un vibrato ou wah-wah en couvrant et en dĂ©couvrant les trous de son Ă  l’avant ou Ă  l’arrière de votre kalimba? Qu’expriment ces modulations sonores? Pouvez-vous laisser aller et simplement observer? Pouvez-vous laisser aller et ĂŞtre jouĂ© par le kalimba?

Vous pouvez donc voir qu’il y a beaucoup de dualitĂ© implicite Ă  jouer une seule note – c’est-Ă -dire qu’il y a beaucoup Ă  mĂ©diter et Ă  mĂ©diter jusqu’au bout.

ABANDONNER LE CONTRÔLE  

Après avoir zoomĂ© et mĂ©ditĂ© sur une seule note, crĂ©ez une chaĂ®ne de One Notes. N’essayez pas de crĂ©er plus que cela. N’essayez pas de contrĂ´ler le processus. Laissez le processus vous contrĂ´ler. Laissez vos pouces et le kalimba vous guider. Laissez chaque note rĂ©sonner, vivre sa vie et mourir sa mort. Et puis hors du silence qui suit la mort de la note, laissez une autre note se lever et danser sa petite vie.

Les notes vivent leurs vies, elles dansent leurs danses, c’est beau Ă  voir, mais nous ne nous attachons Ă  aucune de ces notes. Nous savons qu’il existe une quantitĂ© infinie de notes en attente de naĂ®tre, de danser et de passer.

Pouvez-vous entendre et apprĂ©cier pleinement chaque note? Chacun est ici mais pour un moment, puis c’est parti.

Si le flot de notes provenant de votre kalimba commence à ressembler à une chanson que vous connaissez, arrêtez-vous, videz votre cerveau et recommencez. Il suffit de jouer à One Note.

 

OUVRIR LE ROBINET

Il y a une partie de votre cerveau qui apprend des chansons et peut se lever fièrement et jouer ces chansons avec prĂ©cision et dĂ©libĂ©ration. Bien que ce « jeu musical » soit une compĂ©tence très importante – elle rend la performance possible – pour le moment, nous souhaitons nous immerger dans cette partie de votre cerveau. Nous voulons ouvrir notre esprit et notre jeu Ă  quelque chose qui dĂ©passe cet esprit musical prĂ©parĂ©.

D’oĂą vient cette musique sous la musique? Je ne sais pas. J’avais l’habitude de penser que cela venait d’une entitĂ© spirituelle, comme Dieu ou un ange, ou Oversoul 7. Lorsque je laisse tomber mes idĂ©es musicales prĂ©parĂ©es et que je laisse simplement la musique venir, cela peut certainement me donner l’impression que je suis jouĂ© par un supĂ©rieur. l’intellect qu’habite mon cerveau. Mais je n’y crois pas.

Je crois que lorsque je laisse tomber mon moi musical basĂ© sur l’ego et laisse la musique me traverser, la source de cette musique est probablement en moi, mais plus profonde et peut-ĂŞtre plus ancienne que je ne peux la dĂ©finir Ă  travers des mots.

Une autre possibilitĂ© est que lorsque je laisse aller ma volontĂ© pour la musique, je me tourne vers l’instant immĂ©diat pour l’Ă©tincelle musicale crĂ©ative. Au lieu de reproduire quelque chose d’une page ou de mĂ©moire, je produis quelque chose de nouveau en rĂ©ponse Ă  ce qui est devant moi – les sons de la pièce, mes sentiments ou pensĂ©es immĂ©diates ou mon absence, et peut-ĂŞtre que je relève les attentes ou les sentiments d’autres. Et tout cela peut ĂŞtre tissĂ© dans un rĂ©seau cristallin de musique Ă©phĂ©mère, crĂ©Ă© par un esprit qui tisse diffĂ©rents fils dans le tissu de Now.

NOTES DE JONGLERIE

GĂ©nĂ©rez une note, sans y penser. Mesurez le temps qu’il faut Ă  la note pour s’arrĂŞter. Votre objectif est de jeter les notes Ă  un rythme assez rĂ©gulier, environ deux ou trois fois plus vite qu’une seule note, de sorte que les notes se chevauchent. Cela ressemble beaucoup Ă  la jonglerie, et les notes se recouperont chacune avec leurs prĂ©cĂ©dentes et antĂ©cĂ©dents. Vous ne vous inquiĂ©tez pas et ne pensez pas aux notes que vous jouez. Votre travail consiste simplement Ă  publier des notes de manière rĂ©gulière. Entrez profondĂ©ment dans la physicalitĂ© du jeu. Les modèles qui sont strictement en alternance droite-gauche seront les choses les plus faciles Ă  faire, mais ce n’est pas obligatoire. Faites ce que vos pouces sont amenĂ©s Ă  faire.

Plutôt que de faire attention aux notes que vous jouez, faites maintenant attention à la façon dont elles sonnent. À ce niveau, il est probable que rien ne sonne mal. Un bon nombre de sons sonnera probablement bien, et certains peuvent sembler très bons.

Qui joue le kalimba? Et qui observe? Il existe certainement de nombreuses façons de tirer de la musique de vous-même, de vos pouces, de votre esprit et de votre cœur.

CHANGER DE FOCUS, APPRENDRE À VOIR

Lorsque je suis tendu et que j’essaie d’apprendre quelque chose sur kalimba, je me concentre souvent sur un pouce Ă  la fois. Parfois, je veux faire cela parce que cela m’aide Ă  comprendre comment les parties du pouce s’emboĂ®tent. Mais parfois, je ne peux pas m’empĂŞcher de me concentrer sur un pouce Ă  la fois. Quand je suis tendu, je ne peux pas voir la grande image; cela me pousse Ă  me concentrer uniquement sur ce qui est immĂ©diatement devant moi.

Mais qu’est-ce qui ne va pas avec ça, puisqu’il semble que je me concentre sur le NOW -? Ce qui ne va pas, c’est que je ne peux voir qu’un seul cĂ´tĂ© de la photo. Le NOW est composĂ© du pouce gauche et du pouce droit. Je ne peux pas me concentrer sur l’un ou l’autre, mais je dois Ă©largir ma conscience pour pouvoir voir Ă  gauche et Ă  droite, et mĂŞme plus loin, Ă  quel point la gauche et la droite dansent l’une avec l’autre pour crĂ©er un tout.

Bien sĂ»r, la rĂ©alitĂ© est gĂ©nĂ©ralement beaucoup plus complexe que juste votre pouce gauche et votre pouce droit. Mais kalimba jouer est un modèle efficace et beau pour la rĂ©alitĂ©. Nous devons regarder au-delĂ  de la focalisation immĂ©diate de nos yeux, nous devons Ă©largir notre champ de vision jusqu’Ă  en voir plus – peut-ĂŞtre jusqu’Ă  ce que nous puissions tout voir.

MUSIQUE INDUISANT LA TRANSE

La musique de Mbira est explicitement crĂ©Ă©e pour induire un Ă©tat de transe dans l’auditeur. Ses mĂ©thodes traditionnelles de composition jouent vraiment sur la tendance Ă  la dĂ©rive dans la musique tout en Ă©coutant ses brins magiques. Mais je pense que la musique kalimba se prĂŞte gĂ©nĂ©ralement Ă  l’Ă©tat de transe.

En premier lieu, je pense que l’interaction complexe gauche-droite dans l’esprit du joueur peut le mettre dans un Ă©tat de transe semblable, et je pense que la musique rĂ©pĂ©titive comme par magie fait ensuite en sorte que le public traverse un Ă©tat de transe similaire. La religion et la culture ont une influence considĂ©rable sur l’interprĂ©tation de la signification de la musique et de la transe.

La relation entre la mĂ©ditation et cet Ă©tat de transe est un sujet riche et complexe. Restez Ă  l’Ă©coute pour un autre article sur le jeu mĂ©ditatif et les qualitĂ©s induisant la transe du kalimba.

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