Kalimba et MĂ©ditation

QUELQUES RÉFLEXIONS MÉDITATIVES SUR LA RELATION QUE VOUS ENTRETENEZ AVEC L’INSTRUMENT ENTRE VOS MAINS

Utiliser le Kalimba pour la méditation

Abisha écrit:

« Comment puis-je méditer en utilisant le kalimba? »

Je réponds:

« Comment puis-je jouer au kalimba et ne pas méditer? »

En fait, j’ai un peu plus à dire à ce sujet.

 

Il semble qu’il n’y ait pas grand chose à jouer avec le kalimba – qu’il soit facile de le cueillir et que vous ne puissiez rien contrôler de la note, à part le moment où vous la jouez et la force avec laquelle vous la jouez. Mais pour moi c’est beaucoup plus subtil.

Pouvez-vous trouver en vous de jouer une note parfaite ?

MÉDITER SUR UNE NOTE

Simplifier. Zoomez et jouez juste une note. Vous êtes à la fois acteur et observateur. Maître et élève. Jouez la note avec intention. Sentez votre force lorsque vous approchez de la dent. De quoi parle ce son? Même si c’est vous qui jouez la note, l’instant de la cueillette est immédiatement parti. Qui est-ce qui écoute la note? Comment la note est-elle maintenue et comment s’est-elle éteinte? Quel est le rapport entre le temps avant le plumage et le temps après le plumage?

Pouvez-vous faire quelque chose à la note après son plumée? Pouvez-vous faire un vibrato ou wah-wah en couvrant et en découvrant les trous de son à l’avant ou à l’arrière de votre kalimba? Qu’expriment ces modulations sonores? Pouvez-vous laisser aller et simplement observer? Pouvez-vous laisser aller et être joué par le kalimba?

Vous pouvez donc voir qu’il y a beaucoup de dualité implicite à jouer une seule note – c’est-à-dire qu’il y a beaucoup à méditer et à méditer jusqu’au bout.

ABANDONNER LE CONTRÔLE  

Après avoir zoomé et médité sur une seule note, créez une chaîne de One Notes. N’essayez pas de créer plus que cela. N’essayez pas de contrôler le processus. Laissez le processus vous contrôler. Laissez vos pouces et le kalimba vous guider. Laissez chaque note résonner, vivre sa vie et mourir sa mort. Et puis hors du silence qui suit la mort de la note, laissez une autre note se lever et danser sa petite vie.

Les notes vivent leurs vies, elles dansent leurs danses, c’est beau à voir, mais nous ne nous attachons à aucune de ces notes. Nous savons qu’il existe une quantité infinie de notes en attente de naître, de danser et de passer.

Pouvez-vous entendre et apprécier pleinement chaque note? Chacun est ici mais pour un moment, puis c’est parti.

Si le flot de notes provenant de votre kalimba commence à ressembler à une chanson que vous connaissez, arrêtez-vous, videz votre cerveau et recommencez. Il suffit de jouer à One Note.

 

OUVRIR LE ROBINET

Il y a une partie de votre cerveau qui apprend des chansons et peut se lever fièrement et jouer ces chansons avec précision et délibération. Bien que ce « jeu musical » soit une compétence très importante – elle rend la performance possible – pour le moment, nous souhaitons nous immerger dans cette partie de votre cerveau. Nous voulons ouvrir notre esprit et notre jeu à quelque chose qui dépasse cet esprit musical préparé.

D’où vient cette musique sous la musique? Je ne sais pas. J’avais l’habitude de penser que cela venait d’une entité spirituelle, comme Dieu ou un ange, ou Oversoul 7. Lorsque je laisse tomber mes idées musicales préparées et que je laisse simplement la musique venir, cela peut certainement me donner l’impression que je suis joué par un supérieur. l’intellect qu’habite mon cerveau. Mais je n’y crois pas.

Je crois que lorsque je laisse tomber mon moi musical basé sur l’ego et laisse la musique me traverser, la source de cette musique est probablement en moi, mais plus profonde et peut-être plus ancienne que je ne peux la définir à travers des mots.

Une autre possibilité est que lorsque je laisse aller ma volonté pour la musique, je me tourne vers l’instant immédiat pour l’étincelle musicale créative. Au lieu de reproduire quelque chose d’une page ou de mémoire, je produis quelque chose de nouveau en réponse à ce qui est devant moi – les sons de la pièce, mes sentiments ou pensées immédiates ou mon absence, et peut-être que je relève les attentes ou les sentiments d’autres. Et tout cela peut être tissé dans un réseau cristallin de musique éphémère, créé par un esprit qui tisse différents fils dans le tissu de Now.

NOTES DE JONGLERIE

Générez une note, sans y penser. Mesurez le temps qu’il faut à la note pour s’arrêter. Votre objectif est de jeter les notes à un rythme assez régulier, environ deux ou trois fois plus vite qu’une seule note, de sorte que les notes se chevauchent. Cela ressemble beaucoup à la jonglerie, et les notes se recouperont chacune avec leurs précédentes et antécédents. Vous ne vous inquiétez pas et ne pensez pas aux notes que vous jouez. Votre travail consiste simplement à publier des notes de manière régulière. Entrez profondément dans la physicalité du jeu. Les modèles qui sont strictement en alternance droite-gauche seront les choses les plus faciles à faire, mais ce n’est pas obligatoire. Faites ce que vos pouces sont amenés à faire.

Plutôt que de faire attention aux notes que vous jouez, faites maintenant attention à la façon dont elles sonnent. À ce niveau, il est probable que rien ne sonne mal. Un bon nombre de sons sonnera probablement bien, et certains peuvent sembler très bons.

Qui joue le kalimba? Et qui observe? Il existe certainement de nombreuses façons de tirer de la musique de vous-même, de vos pouces, de votre esprit et de votre cœur.

CHANGER DE FOCUS, APPRENDRE À VOIR

Lorsque je suis tendu et que j’essaie d’apprendre quelque chose sur kalimba, je me concentre souvent sur un pouce à la fois. Parfois, je veux faire cela parce que cela m’aide à comprendre comment les parties du pouce s’emboîtent. Mais parfois, je ne peux pas m’empêcher de me concentrer sur un pouce à la fois. Quand je suis tendu, je ne peux pas voir la grande image; cela me pousse à me concentrer uniquement sur ce qui est immédiatement devant moi.

Mais qu’est-ce qui ne va pas avec ça, puisqu’il semble que je me concentre sur le NOW -? Ce qui ne va pas, c’est que je ne peux voir qu’un seul côté de la photo. Le NOW est composé du pouce gauche et du pouce droit. Je ne peux pas me concentrer sur l’un ou l’autre, mais je dois élargir ma conscience pour pouvoir voir à gauche et à droite, et même plus loin, à quel point la gauche et la droite dansent l’une avec l’autre pour créer un tout.

Bien sûr, la réalité est généralement beaucoup plus complexe que juste votre pouce gauche et votre pouce droit. Mais kalimba jouer est un modèle efficace et beau pour la réalité. Nous devons regarder au-delà de la focalisation immédiate de nos yeux, nous devons élargir notre champ de vision jusqu’à en voir plus – peut-être jusqu’à ce que nous puissions tout voir.

MUSIQUE INDUISANT LA TRANSE

La musique de Mbira est explicitement créée pour induire un état de transe dans l’auditeur. Ses méthodes traditionnelles de composition jouent vraiment sur la tendance à la dérive dans la musique tout en écoutant ses brins magiques. Mais je pense que la musique kalimba se prête généralement à l’état de transe.

En premier lieu, je pense que l’interaction complexe gauche-droite dans l’esprit du joueur peut le mettre dans un état de transe semblable, et je pense que la musique répétitive comme par magie fait ensuite en sorte que le public traverse un état de transe similaire. La religion et la culture ont une influence considérable sur l’interprétation de la signification de la musique et de la transe.

La relation entre la méditation et cet état de transe est un sujet riche et complexe. Restez à l’écoute pour un autre article sur le jeu méditatif et les qualités induisant la transe du kalimba.

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